Undervisere

Mikkel (MBH) er gammelt eventyrbarn og har blandt andet spillet sultan i "1001 nats eventyr" (2009) og troldmanden Merlin i "Sværdet i Stenen" (2010). Efter sin skuespilleruddannelse i Aarhus har Mikkel i tre år været fast tilknyttet Aarhus Teater, hvor han senest har medvirket i "Kongens Fald", "West Side Story" og "Narnia". Desuden har Mikkel medvirket i spillefilm som "Undtagelsen" og "Lykke Per" samt i tv-serien "Sygeplejeskolen II". I efteråret 2019 var Mikkel instruktørassistent på Eventyrteatrets julemusical "Nissepatruljen". 

Drama
Pianisten har sit klaver og trompetisten sin trompet. Men skuespilleren er sit eget instrument. Det betyder dog ikke, at skuespilleren er sig selv på scenen. Tværtimod. Skuespilleren bruger sig selv, til at skabe en anden: en karakter. I min undervisning skal vi arbejde med at bruge krop, stemme - og ikke mindst vores fantasi - til at skabe levende, nuancerede karakterer. Samtidig skal vi træne vores evne til at arbejde med karakteren som noget, der ligger uden for os selv. Ved at lægge vores egen blufærdighed og forfængelighed til side, får karakteren plads og liv.

Anna Christine (AB) blev i 2019 færdiguddannet som stemmecoach ved Voice Coach Academy og studerer i dag på Det Kongelige Danske Musikkonservatorium som sanger. Derudover har Anna Christine bl.a. også fået undervisning på Move’n Act og Central Musical Theatre School. De sidste par år har hun også undervist i korsang og arbejdet som sanginstruktør på en række forestillinger samt modtaget flere sangpriser både ved Unge Sangere og Unge Synger Klassisk. Desuden har hun medvirket i over 30 forestillinger og teaterkoncerter, senest 50-års Jubilæumskoncert-turnéen for Jesus Christ Superstar med Danmarks Underholdningsorkester og Teatret Gorgerne.

Sang
Jeg elsker at nørde sangteknik og stemme-anatomi med eleverne og at inddrage deres fortællelyst og dramatiske evner, så jeg vil som sanglærer have meget fokus på sangteknik og fortolkning. Vi vil starte hver time med et opvarmningsprogram, så vi kan træne elevernes stemmer op til at blive stærke, smidige og udholdende og vil derefter gå videre til at arbejde med korsange eller masterclass. 

Jeg er meget ambitiøs som sanglærer og ønsker at dyrke elevernes musikalitet og selvstændighed både ved at synge korsange med flere stemmer og ved at eleverne efter eget valg kan foretage forskellige solistiske opgaver. Indimellem vil jeg undervise i masterclass-format, så eleverne får ekstra individuelt fokus og kan lære af hinanden. Mit mål er, at alle elever bliver klogere på deres individuelle stemmer og hver gang udfordres i større eller mindre grad, samtidig med at vi skal have det trygt og sjovt og lære en masse musicalsange.

Emil (EBH) er uddannet fra Musicalakademiet I Fredericia i 2014, men har arbejdet professionelt i den danske underholdningsbranche siden 2006. Han fik sit gennembrud på den danske musicalscene som hovedrollen Mick i Shu-bi-dua – The Musical, og har siden da spillet store roller over hele landet. Han har medvirket i filmen Swinger som Patrick, og tv-serierne Broen som August Rohde, Lærkevej som Niklas, Mercur som Bent Werther og Limbo som Jack. Han har desuden lagt stemme til et utal af tegnefilm bl.a som Klatremus i Dyrene i Hakkebakkeskoven, og Ian Lightfoot i Pixar filmen Fremad.


Sang, Dans, Drama – hvad som helst!

I min undervisning fokuserer jeg meget på at skabe et trygt rum blandt elever, hvor det at fejle ikke bare bliver accepteret – det bliver værtsat. Min undervisning er naturligvis tilpasset til den givne aldersgruppe men fælles er, at hvis man gerne vil blive bedre til stå foran andre og optræde, så kræver det at man ikke er nervøs for at gøre noget forkert hele tiden. I drama arbejder jeg specifikt med koncentration og afslapning gennem fysisk improvisation. I Dans handler det aldrig om trin i mine timer men om følelser og frihed i bevægelse. Vi improviserer meget og arbejder med impulser. I sang arbejder vi enten med specifikke solosange (det er typisk de lidt ældre elever), eller vi arbejder med at synge som et kor dvs. at kende sin individuelle rolle i en korsammenhæng, men samtidigt lære at fornemme hvordan vi kan blive en helhed sammen i et kor

Josephine (JE) er uddannet fra Central Musical Theatre School i 2020. Derudover har hun gået på Eventyrteatret fra 2006 til 2015, samt spillet forestillinger på Det Ny Teater og Folketeatret. Sidenhen har Josephine være med i "Mamma Mia!" i Koncertsalen i Tivoli, som swing og cover. Når Josephine ikke underviser på Eventyrteatret, underviser hun i Hip hop, disco, commercial og heels, på en danseskole, og bruger mange timer i studiet, hvor hun dubber tegnefilm og serier.

Dans
I min danseundervisning kommer jeg til, at fokusere meget på grounding - noget eleverne også kan bruge i deres skuespil og sang. Derudover vil jeg arbejde meget med det dramatiske og tekniske udtryk i forskellige stilarter. Det er vigtigt for mig, at eleverne føler sig trygge i dansesalen, og at det skal være både sjovt og lærerigt."

Christine (CB) er uddannet beklædningsformgiver fra Danmarks Designskole 1991 og har siden arbejdet både med kostumer og design af almindelig beklædning. Christine har tegnet og lavet kostumer til flere store egnsteaterforestillinger og har i 2005 arbejdet som kostumekoordinator på Kulturhavn. De sidste 18 år har Christine designet kostumerne til alle Eventyrteatrets forestillinger og shows og ledet Den Eventyrlige Systue med adskillige frivillige medarbejdere.

Kostume
For en skuespiller er kostumet et arbejdsredskab. Undervisningen i kostumer vil derfor tage udgangspunkt i, hvordan man håndterer dette arbejdsredskab. Vi vil se på mange forskellige kostumer, kostumedele, parykker og hovedbeklædninger for at lære, hvad de kan, og hvordan man håndterer dem. Derudover skal vi beskæftige os med kropsholdning og udstråling og hvordan man bærer sit kostume, så det virker naturligt i forhold til ens rolle og bevægelser som helhed.

Tomas Ambt Kofod (TAK) er uddannet skuespiller, og har i 20 år spillet hovedroller i et hav af musicals, lige fra Phantom of the Opera til Jekyll & Hyde, som han i 2016 opnåede en Reumert-nominering for, som årets bedste mandlige skuespiller.

Dramaundervisningen

Tomas underviser ud fra det princip, at det er publikummerne der bærer historierne, følelserne og minderne og i sig. Alt det kan man vække til live i dem, men kun ved at stå ærligt og utildækket på scenen. Det kan være svært, men med stor nænsomhed hjælper han hver enkelt til at skrælle alt det unødvendige af, så det kun er den ægte - og dermed uimodståelige - fortælling, der står tilbage. Alle kan gøre det, hvis de tør! For det kræver en vis portion mod!

Lars Hjøllund (LH) er uddannet fra Skuespillerskolen ved Odense Teater i 2007 og har bl.a. medvirket i Jul i Gammelby og Terrorisme på Odense Teater. Han har også medvirket i Dyveke på Det Danske Teater (2008), Alt om min mor på Folketeatret (2009) og Mamma Mia! (2010).

Har desuden medvirket i tv-serierne 2900 Happiness og Lærkevej. Har medvirket i Ganløserevyen i 2012, 2013 og 2014.

Malin Astor (MA) er uddannet fra Performing Arts School i Sverige og har medvirket i flere store musicals, bl.a. "My Fair Lady", "Beauty and The Beast" og "Cats" på Det Ny Teater og "fame" på Nørrebro Teater samt som sanger og danser i Walmanns Salonger i Sverige. Desuden har Malin været koreograf på Eventyrteatrets tre juleshows i 2017 og musicalen "Oliver" på Rearview Teater i 2016.

Dans
Det er vigtigt, at man får de basale færdigheder på plads for at kunne udvikle en god og grundlæggende danseteknik. Målet er at alle i uge 16 skal kunne beherske de grundtrin, rutiner og øvelser, vi har arbejdet med. Vi vil også arbejde med forskellige stilarter som fx. musical dans,contemporary jazz og commercial jazz. Endelig vil vi øve os i evnen til at beherske sang og dans på engang. Jag ser alle som individuelle personer og vil tilrettelægge undervisningen, så de alle får det bedste ud af det ud af det, på trods af niveauforskel. De forskellige grundøvelser vil blive lagt ud på VIP!  

Rikke Buch Bendtsen (RBB) er uddannet fra Malmø Musical Academy 1999. Siden har Rikke medvirket på bl.a Århus Teater, Ålborg Teater, Odense Teater. Tivolis Koncertsal, Glassalen, Østre Gasværk, Det Ny Teater og Bellevue Teater. Blandt hovedrollerne kan nævnes Anita i 'West Side Story', Carmen Diaz i 'Fame', Roxie i 'Chicago' og Donna og Tania i 'Mamma Mia'. Rikke er også en erfaren revyskuespiller og har bl.a. medvirket i Ganløse Revy, Rottefælden, Sønderborg Sommer Revy, Rødvig Revy Perler, Menstrup Revyen. I 2019 medvirker Rikke bl.a. i Nykøbing F Revyen og på Bastionen i Nyborg. I år har Rikke også 25 års jubilæum med sit lille diskoorkester 'Diskofil' med flere end 350.000 solgte album og 8 guld- og platinplader.

Sang
Jeg glæder mig til at arbejde sammen med børn og unge, der har den samme fest som jeg med at gøre det, de rigtigt godt kan li’. Vi vil arbejde med fortolkning af sange. Og med hvordan vi bedst får fortalt historien. Vi vil gå efter at glemme os selv så udtrykket blir så ægte som muligt.

Julie (JK) er uddannet skuespiller med fundament i den russiske Stanislavskji-metode. Udover at arbejde som skuespiller på film og teater har Julie været instruktør for unge og børn. Desuden er Julie uddannet pædagog og Cand. Pæd. Psyk. med speciale i “Skuespilteknik som livsmestringsredskab”. Det har været grundlaget for at arbejde som selvstændig konsulent og coach med skoleelever, ledere, arbejdsledige, tillidsrepræsentanter og konsulenter. De sidste 2 år har Julie også undervist på Campus Carlsbergs pædagoguddannelse med fokus på drama og kreativitet.

Drama
For mig er Eventyrteatret et fantastisk kreativt sted for børn og unge. At arbejde med drama er allerførst sjovt og udviklende, og jeg tror på kreativitetens kraft: at den rummer stor læring, som vi også kan bruge i andre sammenhænge i vores liv. “Dit udtryk er mit indtryk!" Som skuespiller skal du bruge dig selv til at fortælle en historie, publikum kan blive berørt af. Og du når bedst dit publikum, når du er tilstede på scenen og spiller organisk og naturligt. Derfor er det vigtigt for mig at få det unikke og det individuelle frem i hver skuespiller, og få dét til at spille sammen med de andres.

Bettie (BU) er uddannet på Performing Art School i Sverige i 1995. Siden har hun arbejdet både som danser, sanger, skuespiller og koreograf i musicals og revyer. Bettie har også været koreograf på flere af Eventyrteatrets musicals. Sideløbende har Bettie undervist både børn og voksne i sang, dans og skuespil.

Dans
Min undervisning begynder altid med opvarmning og grundteknik. Herefter arbejder vi med danse-stilarter indenfor musicalgenren. Det er vigtigt, at eleverne bliver omstillingsparate og får et grundlæggende kendskab til de rigtigt mange danse-stilarter, man kan komme ud for i professionelle musicalproduktioner. Desuden arbejder vi med at få karakter og sang til at hænge sammen med koreografien. Min fornemste opgave er, at få eleverne til at tro på sig selv og deres styrker, så de igennem dans og bevægelse kan blive den bedste udgave af sig selv.

Nanna Kampp Villumsen (NKV) har danset siden hun var helt lille. Hun er tidligere eventyrbarn og har i sin barndom og ungdom medvirket i mange forestillinger. Hun har beskæftiget sig en del med musical siden hos bl.a. Teatret Gorgerne, som hun også har været koreograf for – senest på forestillingen ”Chicago” i efteråret 2019. Derudover har hun brugt tid i Paris ved Flow Dance Academy for at dyrke de urbane stilarter. Nanna arbejder nu både som skolelærer samt underviser og koreograf og optræder løbende. Nanna har faste timer hos Jacks Studio, hvor hun underviser i adskillige stilarter inden for træning, teknik og dans.

Dans
I mine timer vil vi have fokus på danseglæde, som smitter. Man er ikke i tvivl, når man ser børn og unge, der elsker at stå på scenen og udtrykke sig, lige meget hvad de udtrykker sig gennem. Det vil jeg gerne have frem i eleverne. Dans for mig er en kombination af teknik, groove og følelser. Derfor arbejder vi med at veksle mellem skarpe og bløde bevægelser, forskelligartede udtryk og følelser i musikken.

 

Regina Sloth (RS) er tidligere eventyrbarn og er uddannet ved Skuespillerakademiet i København og fra Den Danske Scenekunstskole, Musicalakademiet i Fredericia. Som performer har hun bl.a. medvirket i musicalforestillingerne ”9 to 5”, ”Tarzan”, ”Chess” og ”Klokkeren fra Notre Dame”. Desuden har Regina været instruktørassistent på ”Urine Town” på Fredericia Teater og instruktør på ”I Want You” på Køge Gymnasium.

Drama
I min dramaundervisning er det overordnede formål at skærpe elevernes fokus, opmærksomhed, empati og forståelse af den sammenhæng, de selv og deres holdkammerater befinder sig i - både på og uden for scenerummet. Blandt de vigtigste læringsmål er, at eleverne opnår større selvindsigt og bevidsthed om deres egen ”rolle” i scene- og holdarbejdet, at give dem flere muligheder som dynamisk lyttende spiller samt at skærpe deres impulser, følelser og sensitivitet i spillet. I en række øvelser træner vi den grundlæggende fornemmelse af rum og krop - blandt andet i ordløse øvelser, hvor de skal udtrykke udvalgte elementer fra naturen med deres krop. Deres arbejde bliver kommenteret af holdkammeraterne, og på den måde får eleverne mulighed for at opleve sig selv i en ny form, der har til formål at udvide deres muligheder som spillere.

Thomas Mark (TM) startede med at danse da han var 6 år, og flyttede fra Danmark til London hvor han er uddannet danser fra ”The Urdang Academy” 2012-15.

Han har været danser for Disneyland Paris i ”Mary Poppins” og ”25th anniversary show”, medvirket i forestillingerne ”Beauty and the Beast” og ”Jack and the Beanstalk” i Derby, England, danset i showet ”Paris je t’aime” på den 120 år gamle cabaret ”La Nouvelle Eve” i Montmartre i Paris, og har fra 2019-2021 medvirket i ”Spillemand på en Tagrryg” og ”Oliver!” på Det Ny Teater i København.

Imellem selv at stå på scenen har han undervist Ballet og Jazz, bl.a. på Sceneindgangens 1-årige danse uddannelse, KSI og FOF.

Dans 
I mine timer vil jeg hovedsageligt undervise i teknisk jazz, at have stærk teknik og være komfortabel med tekniske elementer åbner en op til at kunne udtrykke sig bredere, og lære koreografi nemmere. Hvilket er en stor fordel uanset om man er danser eller musicalperformer, der vil også indgå afstikkere til ballet. Den anden del jeg ligger meget vægt på, uanset om jeg underviser begyndere eller professionelle, er selvstændighed og at opbygge selvtillid. Så vi vil arbejde med at lære en jazz koregrafi i hver time, som eleverne så vil danse i mindre grupper til sidst, så de bliver komfortable med sig selv og danse foran andre.

Peter Holst-Beck (PHB) er skuespiller, sanger, producer og dubber samt en erfaren instruktør og underviser. Det har gennem årene ført til adskillige opgaver med både voksen- og børneteater, revyer og musicals. Peter har i mange år været leder af et teater og har haft sin egen revy. Desuden har han været kunstnerisk leder for "Korsbæk på Bakken" som han udviklede i et tæt samarbejde med Lisbet Dahl, DR og Lise Nørgaard, og i sommeren 2016, stod han i spidsen for fejringen af 400 års jubilæet for Shakespeare hvor han producerede og skrev "Hamlet Live" til Kronborg Slot.

Som sanger er Peter elev af den verdensberømte engelske sanginstruktør Ian Adams, som var med til at skabe musicalrevolutionen i Danmark. Ud over det sangtekniske, var Ian især kendt for arbejdet med formidlingen og nuancerne i udformningen, hvilket Peter også vil have fokus på i sin undervisning.

Sang

Vi vil arbejde med en god opvarmning, da en sund sangstemme hænger sammen med at kunne mærke og bruge sin krop. Eleverne vil lære en række sangtekniske øvelser, som er med til at udvikle, styrke og strække deres stemmer. Det skal være sjovt at synge. De vil lære at udtrykke sig gennem sang og fortælle en historie, som gør det interessant og personligt. 

Le Münster-Swendsen (LMS) er autodidakt skuespiller og begyndte sin professionelle karriere i 1983. Fra 1983 - 89 var hun en fast del af skuespiller-ensemblet hos Teatergruppen Dueslaget i Helsingør, og i 1989 valgte Le at blive freelance, hvilket hun har været siden. Sideløbende med sin karriere har hun modtaget undervisning i bla. skuespilteknik, krop, stemme/sang m.m.

Le har spillet børne-og ungdoms teater, revy, komedier, improteater, lavet tv og film, speaket reklamefilm og dubbet adskillige tegnefilm. Desuden har hun undervist børn og unge, lavet teambuilding og været konsulent for erhvervsfolk i forhold til kommunikation og kropssprog.

Drama

At spille teater skal være sjovt, men for at det kan være sjovt skal det tages seriøst. I skuespiltræningen af de yngre og nye elever, vil vi arbejde ud fra fire punkter: samspil, krop, stemme og tanker. Vi vil bla. træne samarbejde, at give og tage fokus, koncentration, opmærksomhed, tilstedeværelse i nuet/nærvær og bevidsthed om kropssprog.
Undervisningen vil foregå i et trygt miljø, hvor vi passer på hinanden, respekterer og bakker hinanden op og hvor ord som sammenhold, ansvarlighed, rummelighed, fællesskab, livsglæde og spilleglæde er i fokus. Undervisningen vil være tilpasset alder og erfaringsgrundlag.

Anna (ARB) har en bachelor i rytmisk sang fra Syddansk Musikkonservatorium i Odense og er i gang med sin kandidat på Rytmisk Musikkonservatorium i København. Her arbejder hun med at udvikle sig selv som sanger, kunstner og sangskriver og får undervisning i pædagogik. Anna har undervist i solosang og kor gennem mange år og nyder at arbejde med børn og unge i udvikling. For tiden er hun i gang med at skrive og komponere musik til et hendes debutalbum med musik for børn. Anna er vant til at optræde og stå på scenen sammen med sit band og sin vokalgruppe. Hun kommer med en frisk og energisk tilgang til undervisningen, og har en stor kærlighed til musikken.

Sang
For mig gælder det om at få det bedste frem i den enkelte elev. Min største opgave i sangundervisningen er at få skabt et trygt og sikkert rum, hvor der er plads til fejl, til leg og til at finde et personligt udtryk. Der vil blive lagt vægt på en god opvarmning og evnen at få stemmen til at arbejde sammen med kroppen på en sund og fornuftig måde. Derudover arbejder vi med sangteknik, rytmer, kanon/flerstemmig sang, tekstforståelse og med fortolkning af sange. I timerne vil eleverne komme til at optræde for hinanden, for at få en dybere forståelse af hvordan man formidler, skaber nærvær og puster personlighed ind i sin sang overfor et publikum.