Undervisere

Mathias Sprogøe Fletting (MSF), uddannet skuespiller fra Skuespilleruddannelsen i Aarhus i 2016.

Har arbejdet som freelance skuespiller i København siden og haft 1 år i ensemblet på Odense Teater. Har medvirket i bl.a. Robin Hood, Skatteøen og Den Politiske Kandestøber på Folketeatret. På Odense Teater har han bl.a. medvirket i Mio min Mio og Anna Sophie Hedvig. Han har derudover medvirket i mindre roller på tv og lavet en del tegnefilms-dubbing.

Drama

Noget af det jeg elsker mest ved at spille teater er, at låne en andens krop og sind i et øjeblik. At få lov til at gøre ting, som jeg aldrig selv ville gøre. Mærke hvad det gør ved kroppen hvis man er genert, stærk, stolt, bange, forelsket.

Gennem improvisationer og lege skal vi styrke vores forestillingsevne. Vi skal prøve hvordan det føles at gå, stå og snakke på en anden måde end os selv. Og se hvad det gør ved en karakter og den måde man siger tekst på.

Mikkel (MBH) er gammelt eventyrbarn og har blandt andet spillet sultan i "1001 nats eventyr" (2009) og troldmanden Merlin i "Sværdet i Stenen" (2010). Efter sin skuespilleruddannelse i Aarhus har Mikkel i tre år været fast tilknyttet Aarhus Teater, hvor han senest har medvirket i "Kongens Fald", "West Side Story" og "Narnia". Desuden har Mikkel medvirket i spillefilm som "Undtagelsen" og "Lykke Per" samt i tv-serien "Sygeplejeskolen II". I efteråret 2019 var Mikkel instruktørassistent på Eventyrteatrets julemusical "Nissepatruljen". 

Drama
Pianisten har sit klaver og trompetisten sin trompet. Men skuespilleren er sit eget instrument. Det betyder dog ikke, at skuespilleren er sig selv på scenen. Tværtimod. Skuespilleren bruger sig selv, til at skabe en anden: en karakter. I min undervisning skal vi arbejde med at bruge krop, stemme - og ikke mindst vores fantasi - til at skabe levende, nuancerede karakterer. Samtidig skal vi træne vores evne til at arbejde med karakteren som noget, der ligger uden for os selv. Ved at lægge vores egen blufærdighed og forfængelighed til side, får karakteren plads og liv.

Sandra (SB) er sanger, skuespiller og stemmeskuespiller. Hun har lagt stemme til mere end 80 tegnefilm bl.a. som Dansekat i LEGO Movie 2, og skal i foråret 2022 medvirke i teaterkoncerten Sigurd Barretts "Danmarkshistorie" på bl.a. Musikhuset Aarhus som datteren Sofie. Sandra er desuden gammelt eventyrbarn og var med i forestillingerne da Eventyrteatret spillede på Det Ny Teater.

Sang 
Leg er for mig basis for alt kreativt arbejde, der vil derfor i alle mine øvelser være et element af leg. Vi skal arbejde med sangteknik, solosang, sangdramatik og med musik- og rytmeforståelse. I skal også arbejde i grupper, hvor I selv skal være kreative og lave jeres egne små sangperformances. Der vil fokus på musicals, men I har også mulighed for at vælge andre genrer, når vi skal arbejde med solosang og dramatisk udtryk.

Anna Christine (AB) blev i 2019 færdiguddannet som stemmecoach ved Voice Coach Academy og studerer i dag på Det Kongelige Danske Musikkonservatorium som sanger. Derudover har Anna Christine bl.a. også fået undervisning på Move’n Act og Central Musical Theatre School. De sidste par år har hun også undervist i korsang og arbejdet som sanginstruktør på en række forestillinger samt modtaget flere sangpriser både ved Unge Sangere og Unge Synger Klassisk. Desuden har hun medvirket i over 30 forestillinger og teaterkoncerter, senest 50-års Jubilæumskoncert-turnéen for Jesus Christ Superstar med Danmarks Underholdningsorkester og Teatret Gorgerne.

Sang
Jeg elsker at nørde sangteknik og stemme-anatomi med eleverne og at inddrage deres fortællelyst og dramatiske evner, så jeg vil som sanglærer have meget fokus på sangteknik og fortolkning. Vi vil starte hver time med et opvarmningsprogram, så vi kan træne elevernes stemmer op til at blive stærke, smidige og udholdende og vil derefter gå videre til at arbejde med korsange eller masterclass. 

Jeg er meget ambitiøs som sanglærer og ønsker at dyrke elevernes musikalitet og selvstændighed både ved at synge korsange med flere stemmer og ved at eleverne efter eget valg kan foretage forskellige solistiske opgaver. Indimellem vil jeg undervise i masterclass-format, så eleverne får ekstra individuelt fokus og kan lære af hinanden. Mit mål er, at alle elever bliver klogere på deres individuelle stemmer og hver gang udfordres i større eller mindre grad, samtidig med at vi skal have det trygt og sjovt og lære en masse musicalsange.

Silje (SA) er uddannet fra Sceneindgangens Versatile Dance Education i 2015 med linjefag i musical og moderne dans. Siden har hun fortsat sin uddannelse med en BA og igangværende KA i Teater- og performancestudier på Københavns Universitet, hvor hun arbejder med fokus på dans, sang og bevægelse. Silje er gammelt eventyrbarn og har spillet en række større roller i Eventyrteatrets forestillinger, her nok bedst kendt som én af de tre hesperider/æblepiger i "Herkules". Senest har Silje i 2019 været instruktør for Den Eventyrlige Parade og koreograf på Eventyrteatrets juleshows.

Dans
I min danseundervisning er der fokus på at kunne fortælle en historie med kroppen. Vi skal arbejde danseteknisk inden for forskellige stilarter med fokus på gulvøvelser og improvisation i tillæg til koreografier med et specifikt narrativ. Det er målet at styrke elevernes forståelse for dansens rolle og deres evne til at udtrykke dette. Dans skal være sjovt med plads til fejl, vi kan lære af. Min fremmeste opgave er at styrke elevernes selvopfattelse gennem dans og bevægelse og lære dem at turde udfordre, hvad de tror, de er i stand til.

Thomas Mark (TM) startede med at danse da han var 6 år, og flyttede fra Danmark til London hvor han er uddannet danser fra ”The Urdang Academy” 2012-15.

Han har været danser for Disneyland Paris i ”Mary Poppins” og ”25th anniversary show”, medvirket i forestillingerne ”Beauty and the Beast” og ”Jack and the Beanstalk” i Derby, England, danset i showet ”Paris je t’aime” på den 120 år gamle cabaret ”La Nouvelle Eve” i Montmartre i Paris, og har fra 2019-2021 medvirket i ”Spillemand på en Tagrryg” og ”Oliver!” på Det Ny Teater i København.

Imellem selv at stå på scenen har han undervist Ballet og Jazz, bl.a. på Sceneindgangens 1-årige danse uddannelse, KSI og FOF.

Dans 
I mine timer vil jeg hovedsageligt undervise i teknisk jazz, at have stærk teknik og være komfortabel med tekniske elementer åbner en op til at kunne udtrykke sig bredere, og lære koreografi nemmere. Hvilket er en stor fordel uanset om man er danser eller musicalperformer, der vil også indgå afstikkere til ballet. Den anden del jeg ligger meget vægt på, uanset om jeg underviser begyndere eller professionelle, er selvstændighed og at opbygge selvtillid. Så vi vil arbejde med at lære en jazz koregrafi i hver time, som eleverne så vil danse i mindre grupper til sidst, så de bliver komfortable med sig selv og danse foran andre.

Christine (CB) er uddannet beklædningsformgiver fra Danmarks Designskole 1991 og har siden arbejdet både med kostumer og design af almindelig beklædning. Christine har tegnet og lavet kostumer til flere store egnsteaterforestillinger og har i 2005 arbejdet som kostumekoordinator på Kulturhavn. De sidste 18 år har Christine designet kostumerne til alle Eventyrteatrets forestillinger og shows og ledet Den Eventyrlige Systue med adskillige frivillige medarbejdere.

Kostume
For en skuespiller er kostumet et arbejdsredskab. Undervisningen i kostumer vil derfor tage udgangspunkt i, hvordan man håndterer dette arbejdsredskab. Vi vil se på mange forskellige kostumer, kostumedele, parykker og hovedbeklædninger for at lære, hvad de kan, og hvordan man håndterer dem. Derudover skal vi beskæftige os med kropsholdning og udstråling og hvordan man bærer sit kostume, så det virker naturligt i forhold til ens rolle og bevægelser som helhed.

Mette Soldan (MS) er uddannet danser og koreograf hos Move og har desuden gået på Den Ny Dramaskole og Martin Spang Olsens Stuntskole. Hun er også uddannet musiklærer og underviser i sang og klaver. Mette arbejder som freelance koreograf og danseinstruktør for forskellige teatre, senest særforestillinger i Wallmans og Teater Bremen samt børneoperaen ’Godnat min skat’ på Folketeatret og show til Bella Centrets store scene.  Desuden underviser Mette i dans på Skuespillerakademiet og Dragør Showakademi. Mette har også været koreograf på flere af Eventyrteatrets shows og musicals, senest De Vises Sten i oktober 2014 og turneversionen i 2015.

Dans
Jeg vil arbejde med elevernes evne til selv at udforske kroppens udtryksmuligheder. Vi skal gennem improvisationer, koreografier og tekniske øvelser træne denne disciplin. Genrerne vi arbejder med vil hovedsagelig være ballet, jazz, modern og musical.

Nadin Reinees (NR) er uddannet fra Performing Arts School i Sverige 2010. Siden da har hun medvirket i flere forestillinger, også i udlandet, bl.a. ‘Mamma Mia’, ‘Dirty Dancing’, 'Saturday Night Fever’, ‘Elf’, ‘My Fair Lady’, ‘Prince of Egypt’ mm. Nadin er tidligere Eventyrbarn og har undervist i dans på bl.a. Snoghøj, Stepz, Copenhagen Dance Space, Sceneindgangen, Scenekunstskoler, Central Musical School og Jacks Studio.

Dans
Som performer er det vigtigt at kende sin krops muligheder og begrænsninger og være klar over, hvordan man bedst bruger den i forskellige sammenhænge. Derfor vil mit formål med undervisningen først og fremmest være at give eleverne en større kropsforståelse og derefter vise, hvordan de kan bruge denne viden, når de skal indøve og formidle nye koreografier.
Bevægelse, sang og skuespil går hånd i hånd, og for mig er det vigtigt, at deres arbejde i dansesalen kan videreføres og hjælpe dem i de andre elementer. På lige fod med stemmen kan kroppen fortælle mange historier, og da alle kroppe er forskellige og ændrer sig, så bliver den enkeltes præstationer også altid unikke, og det vil jeg gerne hjælpe eleverne med at forstå og tage vare på.

Bo Skødebjerg (BS) er uddannet fra Statens Teaterskole. Efter seks år på Aalborg Teater har Bo siden 1994 arbejdet som freelance skuespiller, dramatiker, instruktør og stagefight-instruktør. Bo har i flere år undervist i stagefight og drama på Dramaskolen og instrueret en lang række af Eventyrteatrets musicals, senest 'Den Magiske Maske' og 'Julekortet' i  2018, som han også havde skrevet.

Drama
Dramaundervisning skal være sjovt! Ved hjælp af indlevelse og fantasi arbejder vi med de tre grundelementer: Figur, rum og forløb. Man kan spille en anden end sig selv, man kan opbygge et fiktivt rum og være involveret i et forløb. For mig handler det om evnen til at kunne gøre flere ting på én gang. Vi gør det hele tiden – uden at skænke det en tanke. Taler, mens vi tænker – arbejder, mens vi tænker – arbejder, mens vi taler og tænker. Jeg tror på, at dramaundervisningen er med til at give tillid til egne evner. Jeg tror også, at fællesskabet omkring drama og dét at udtrykke sig kreativt, er et vigtigt led i børnenes udvikling.

Jeg vil i år fokusere på, hvordan man opbygger en figur. Vi skal arbejde med de helt fundamentale byggesten, der skal bruges til at skabe en rolle, der er interessant og fungerer foran et publikum. Det bliver udfordrende, intenst og helt sikkert vanvittig sjovt.

Nina Samuelsen (NS) er uddannet make-up artist på Art of Style and Make-up i 2008. Desuden har hun som pædagog arbejdet med børn og unge i ca. 15 år, hvor teatersminkning har spillet en væsentlig rolle i bl.a. teaterstykker og musicals. Nina har stået for make-up og styling på film og teater og har desuden lavet forskellige make-up jobs på tv og undervist på ungdomsskole. Nina har været sminkør på Eventyrteatret siden 2008.

Sminke
Eleverne er teknisk på meget forskellige niveauer, hvilket jeg vil forsøge at imødekomme, bl.a. ved at sørge for, at alle har helt styr på deres basisteknikker, inden vi springer ud i noget mere avanceret. Det er en udfordring at få skruet undervisningen sådan sammen, at de mere "garvede" elever ikke keder sig og de nye ikke mister modet, fordi niveauet er for højt. Derfor forsøger jeg så vidt muligt, at give eleverne individuelle udfordringer indenfor den samme ramme, med udgangspunkt i den enkeltes kunnen. I samarbejde med Eventyrteatrets kostumier, Christine Brincker, finder jeg ud af, hvad der skal sættes mest fokus på i undervisningen, i forhold til hvilke stykker der sættes op.

Maria (MR) har danset, siden hun var 3 år. Hun er uddannet fra International Dance Academy 2017, hvor hun bl.a. var 3 måneder i Los Angeles og danse på Millenium Dance Complex og Debbies studio. Siden er hun begyndt at undervise på Pejsegaarden. Maria tager mange privattimer for at udvikle sig,bl.a. hos Silas Holst og Morten Kjeldgaard. Ved siden af dansen er Maria statist i tv serier og film. I 2019 var Maria  koregrafassistent på Eventyrteatrets musical "Skovens Dronning".

Dans
I mine timer skal der være plads til, at man kan grine og have det sjovt. Samtidig skal vi arbejde seriøst med dansen, hvor der er plads til udvikle sig, få viden og råd som man kan bruge i fremtiden. Jeg ser alle elever som individuelle personer og vil tilrettelægge dansene, så alle får det bedste ud af det ud af timen, på trods af niveauforskel. I mine timer kommer vi til at arbejde med danse, hvor vi har fokus på performance og dansepladser.

Sara begyndte sin karriere i Eventyrteatret i 1992 som en af de allerførste eventyrbørn. Det førte senere til en uddannelse på Performing Arts School i Gøteborg, og siden har Sara medvirket i musicals, revyer og dinnershows for bl.a. Fredericia Teater, Folketeatret, Det Kongelige Teater og One and Only Company. Sideløbende har Sara medvirket i flere end 300 dubbing-produktioner og arbejder desuden som dubbing-instruktør.

Sang 
Når man laver musicals, er det vigtigt at være i stand til at formidle en historie og forskellige følelser. Vi skal arbejde med, hvilke redskaber vi kan bruge for at få vores budskab ud over scenekanten.

Bettie (BU) er uddannet på Performing Art School i Sverige i 1995. Siden har hun arbejdet både som danser, sanger, skuespiller og koreograf i musicals og revyer. Bettie har også været koreograf på flere af Eventyrteatrets musicals. Sideløbende har Bettie undervist både børn og voksne i sang, dans og skuespil.

Dans
Min undervisning begynder altid med opvarmning og grundteknik. Herefter arbejder vi med danse-stilarter indenfor musicalgenren. Det er vigtigt, at eleverne bliver omstillingsparate og får et grundlæggende kendskab til de rigtigt mange danse-stilarter, man kan komme ud for i professionelle musicalproduktioner. Desuden arbejder vi med at få karakter og sang til at hænge sammen med koreografien. Min fornemste opgave er, at få eleverne til at tro på sig selv og deres styrker, så de igennem dans og bevægelse kan blive den bedste udgave af sig selv.

Tara Toya (TT) er uddannet fra Performing Arts School i 2012. Tara underviser også på Skuespillerakademiet og har medvirket i mange forestillinger i Danmark samt i udlandet, bl.a. Tarzan, Spamalot, Elf, Mamma Mia, Hairspray, Grease og Shrek, både som større roller og som en del af ensemblet. Lige nu arbejder hun på Flashdance, hvor hun spiller Tess og er understudy på hovedrollen Alex. Desuden har hun 20 års erfaring med dubbing af tv-serier, live action film og -serier, radiospots og reklamer. Tara er tidligere eventyrbarn og har medvirket i mange forestillinger samt koreograf på nogle af teatrets juleshows og senest på julestykket Julekortet.

Dans
I mine timer er der fokus på egen personlig kreativitet, styrke og ikke mindst: udstråling. Hvordan får vi os selv til at fremstå på den bedst tænkelige måde? Vi arbejder med at få koreografien til at passe til den individuelle elev, således at man tager sig bedst ud til f.eks. auditions. Desuden træner vi hjernen og indlæringen ved at lære koreografier hurtigt og så bare give et skud. Det handler ikke om at levere noget helt perfekt, men i højere grad om, hvad eleverne selv kan få ud af det materiale, de får stukket i hånden

Marc Harpsøe (MH) er uddannet skuespiller i 2009 fra The Neighborhood Playhouse i New York og har desuden en master i teaterteaterpædagogik fra Metropol. Til daglig leder Marc virksomheden Aktoria Consulting, som laver shows og foredrag i kommunikation til nogen af Danmarks største virksomheder og institutioner. De seneste år har Marc skrevet og instrueret flere af Eventyrteatrets juleshows og ved siden af Eventyrteatret er han også fast underviser på Skuespilleakademiet og Taastrup Teaters Dramaskole.

Drama
I mi dramaundervisning tager jeg udgangspunkt i Meisner-teknik som fokuserer på at få et ægte og flydende spil, som gør det lettere at leve sig ind i rollen og sørge for, at publikum kommer til at opleve historien. Skuespil skal være sjovt og give selvtillid i kommunikation og udtryk, som ikke kun kan bruges på scenen men også i andre sammenhænge i livet.

Christian Bergman (CB) er uddannet fra Skuespilleruddannelsen ved Den Danske Scenekunstskole i Odense 2008-12 og Akademiuddannelsen i Ungdoms- og Voksenundervisning 2012 fra Metropol. Han havde sin debut på Odense Teater som Helmar Bertrand i 'Duerne' og har på samme teater medvirket i 'Den Eneste Ene', 'Peace', 'La Dispute' og 'Jeppe på bjerget', 'Don Carlos' på Det Kgl. Teater, 'Bottom Rocks' på Teater ZeBU og har siden 2014 spillet Hamlet i Prins H. Univers på HamletScenen på Kronborg. Christian lægger også stemme til tegnefilm og radiodrama og medvirker i 2016 i tv-serien 'Bedrag'  på DR1. Udover at undervise i drama på Skuespillerakademiet driver Christian teater- og kursusvirksomheden Delarte, hvor han holder kurser i nonverbal kommunikation for erhvervslivet. Christian er tidligere elev på Eventyrteatret og har spillet flere forskellige roller, bl.a. Prins Hvidbjørn i 'Østen for Solen og Vesten for Månen'.


Drama 

Jeg vil i min undervisning pointere fokus, sanselighed og timing. Det er min hensigt at eleverne skal forstå effekten af et konstant kropsligt udgangspunkt. Ligegyldigt om man skal stå stille eller ej. Følelser bliver skabt i kroppen og kommer til udtryk i et ansigtsudtryk, en bevægelse, eller blot en blikretning. Når vi overlader det dramatiske arbejde til kroppen, sanserne og intuitionen, slipper vi vores forfængelige fokus fra os selv, og vi bliver mere frie og ærlige.

Anna Britt er certificeret underviser i Komplet Sangteknik og har arbejdet professionelt med teater og film siden 1993. Anna Britt har bl.a. medvirket i ’Atlantis’ og ’Miss Saigon’ på Østre Gasværk Teater.

Desuden er hun med i flere professionelle vokalensembler og medvirket på flere cd-udgivelser, bl.a. ’Når far og mor får tid’ med sange af Ib Spang Olsen og Halfdan Rasmussen. Anna Britt har været sanginstruktør på flere af Eventyrteatrets musicals, og hendes mission er at give børnenes talent og potentiale de bedst mulige betingelser for at udfolde sig.

Sang

Mit overordnede mål er, at eleverne får et øget sangligt selvværd, øget stemmekontrol samt en større appetit på at udfordre deres stemmes mange udtryksmuligheder. Til dette formål anvender jeg primært evidiens-baserede teknikker og teorier.



I timerne med de yngste elever har jeg særligt fokus på:
- Sammenhængen mellem stemme og krop, hvor vi gennem øvelser og sange erkender at stemmen er et både luftbåret, individuelt, alsidigt og meget påvirkeligt instrument.
- Det tillidsfulde læringsrum, hvor vi træner i, hvordan vi bliver hinandens bedste ’sangkollegaer’.
- Opvarmning af krop og stemme.
- En smidig stemme, hvor vi udvider stemmens rækkevidde og egaliserer klangen ved at forbinde midter-lejet med de lave- og høje lejer.
- Musikalitet, intonation og scenisk nærvær, som vi bl.a. træner ved at optræde for hinanden
Alle skal være aktive og have mulighed for udfordringer, der passer til deres niveau. Vi arbejder primært med kanonsange, der fremføres i mindre grupper med plads til de, der ønsker at synge solo også. Der lyttes aktivt til hinandens gruppefremførelser og der gives efterfølgende konstruktiv feedback. 

Peter Holst-Beck (PHB) er skuespiller, sanger, producer og dubber samt en erfaren instruktør og underviser. Det har gennem årene ført til adskillige opgaver med både voksen- og børneteater, revyer og musicals. Peter har i mange år været leder af et teater og har haft sin egen revy. Desuden har han været kunstnerisk leder for "Korsbæk på Bakken" som han udviklede i et tæt samarbejde med Lisbet Dahl, DR og Lise Nørgaard, og i sommeren 2016, stod han i spidsen for fejringen af 400 års jubilæet for Shakespeare hvor han producerede og skrev "Hamlet Live" til Kronborg Slot.

Som sanger er Peter elev af den verdensberømte engelske sanginstruktør Ian Adams, som var med til at skabe musicalrevolutionen i Danmark. Ud over det sangtekniske, var Ian især kendt for arbejdet med formidlingen og nuancerne i udformningen, hvilket Peter også vil have fokus på i sin undervisning.

Sang

Vi vil arbejde med en god opvarmning, da en sund sangstemme hænger sammen med at kunne mærke og bruge sin krop. Eleverne vil lære en række sangtekniske øvelser, som er med til at udvikle, styrke og strække deres stemmer. Det skal være sjovt at synge. De vil lære at udtrykke sig gennem sang og fortælle en historie, som gør det interessant og personligt.